Art Case Collection
BY THOMAS SCHRUNK
Reflections

Thao tác tỉ mỉ bằng tay và khảm băng sọc Sapele veneer tạo ra một ánh sáng lung linh, hình sóng nổi bật và cảm giác chuyển động để lại ấn tượng khó quên.

Thiết kế đầy cảm hứng này nâng cao vai trò của thủ công với phần băng sọc Sapele vẹc-ni, tỉ mỉ phù hợp với hướng của vân gỗ và tạo thành mô hình sóng ấn tượng. Khi ánh sáng phản xạ khỏi bề mặt, nó tạo ra một ánh sáng lung linh, quyến rũ, thay đổi màu sắc và kết cấu từ mọi góc độ của piano. Chi tiết thiết kế đặc biệt gồm chân đàn hình chữ Y thanh lịch và chân dàn phía sau uốn cong để tạo ra vành. Reflections thực sự mang lai ấn tượng khó quên. Schrunk tỏa sáng câyReflections vào năm 2002 với cảnh quan Reflections in Cardinalwood  tuyệt đẹp, với tên của cây đàn được đánh giá cao với màu gỗ đỏ thẫm Brazil – nơi nó được sản xuất. Kiệt tác nghệ thuật này được đánh giá cao với chữ ký vàng của Schrunk, thứ mà ông đã duy trì như một tác phẩm độc đáo nhất.

ABOUT DESIGNER:

Thomas Schrunk

Minneapolis, Minnesota

Artist in Lustrous Materials

Thomas Schrunk được xem như một trong năm nghệ sĩ đánh bóng hàng đầu tại Hoa Kỳ, và có lẽ là nghệ sĩ duy nhất biết sử dụng độ bóng như một yếu tố thiết kế chính. Sự phát triển trong sự nghiệp nghệ sĩ của ông đến từ thời gian làm việc tại Ấn Độ và ảnh hưởng của các họa tiết lặp đi lặp lại của nghệ thuật Hồi giáo, cũng như màu vàng bóng bẩy trên các pho tượng Ấn Độ giáo. Phong cách đặc trưng của ông, “flow pattern” tạo ra dòng chảy mượt mà từ hạt gỗ mang lại vẻ đẹp huyền diệu cho bề mặt, kết hợp với tính quyến rũ của những ban nhạc phong cách, luôn thay đổi vị trí và giai điệu làm người xem không thể rời mắt. Độ bóng bẩy thay đổi phụ thuộc vào ánh nắng mặt trời, và tạo ra sự khác biệt rõ rệt vào ban đêm, hay khi thắp sáng bên trong tòa nhà.

Phong cách Bookmatched không thể không được nói tới. Vì thực hiện khó khăn, nên chúng ta ít khi nhìn thấy chúng được biểu diễn, và hiếm khi được thực hiện với độ chính xác. Ông đã phát triển một kỹ thuật mà độ chính xác không còn là một vấn đề lo ngại và bookmatching có thể xem là một yếu tố thiết kế nổi bật của ông, không chỉ đơn giản là một kỹ thuật trong trình bày. Nắp đàn của dòng "Europa" của Steinway & Sons Art Case piano sử dụng kỹ thuật Book-matched với quạt tỏa ra từ vị trí  ngồi của nghệ sĩ piano, và mặt dưới của nắp đàn mô phỏng sự chuyển động của âm nhạc đi lên và thoát ra khỏi nhạc cụ.

Các tác phẩm của ông được miêu tả "ngoạn mục" bởi Minneapolis Star Tribune, và trong một bài báo vào tháng 6 năm 2006 viết về ông là "Người đàn ông đa tài". Steinway mô tả cây đàn piano đầu tiên của ông, "Reflections" như "cảm hứng thiết kế", và đặt tên cho cây đàn piano thứ hai của ông, " Reflections in Cardinalwood " như là một "kiệt tác nghệ thuật" và kết thúc tiểu sử của ông chỉ với một từ "thiên tài". Ôngđược ví như là một "nghệ nhân trang trí nội thất bậc thầy" cho tác phẩm nghệ thuật "Europa". Tác phẩm của ông được tìm thấy trong Design Book Eight, bởi Taunton Press (Fine Woodworking), "nội thất có nguồn gốc từ ​​thợ thủ công giỏi nhất thế giới".

Sử dụng những nguyên tắc khúc xạ và phản xạ ánh sáng từ các tế bào gỗ và kim loại bóng bẩy, ông đã phát triển một phương pháp tạo độ bóng bẩy trên bề mặt bê tông lần đầu tiên. Tạp chí Concrete Construction Magazine đề cao tác phẩm của ông trong một bài báo vào năm 2007 sau khi thấy nhiều hình ảnh về tác phẩm của ông trên Sân Vận Động Trung tâm Sears ở Hoffman Estates, (Chicago), Illinois.

Tạp Chí Midwest Home viết về ông trong một ấn bản vào tháng 9 năm 2009: Ông dành thời gian trong mỗi mùa hè như một nhiếp ảnh gia khảo cổ học thời kỳ La Mã với vợ mình, Ivančica, trên một hòn đảo ở Croatia.